Vasarely, plasticien à géométrie variable

Le Centre Pompidou lui consacre une rétrospective, « Vasarely. Le partage des formes ». Première en France depuis les années 1960, elle remet à l'honneur cet artiste hongrois si en phase avec son époque qu’il parut vite démodé, et ce en dépit d'avoir profondément marqué l’imaginaire des Trente Glorieuses.

Vasarely ne voulait pas rester un simple peintre. Il voulait emporter l’art bien au-delà de ce moment historique qu’était la peinture de chevalet.            
(Arnauld Pierre)

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Fondateur de l’Op art, comme Optical art, roi de l’illusion, Vasarely devient une référence de l’art abstrait dans l'après-guerre, ne serait-ce qu'avec l'exposition « Le Mouvement » à la Galerie Denise et l'invention d'un alphabet plastique qu’il développe dans les années 1960. Véritable "chercheur" n'hésitant pas  à croiser les disciplines, artiste cosmique, Vasarely défend la sécularisation de l'oeuvre d'art. En témoigne la prégnance de son travail dans la culture populaire, de David Bowie au logo de Renault.

Dans ce milieu des années 1960, dans les Grands Magasins à Paris, 15% des objets sont signés Vasarely.            
(Philippe Dana)

Pour en parler aujourd’hui :

Arnauld Pierre, professeur en histoire de l’art à Paris IV, co-commissaire de l’exposition « Vasarely, le partage des formes » qui a ouvert hier au Centre Pompidou. 

Et Philippe Dana, journaliste, auteur d'Une Saga dans le siècle (Calmann Levy, 2019) écrite avec Pierre Vasarely, petit fils de l’artiste. 

• Vasarely sur le Centre Pompidou (Radioscopie, France Inter, 11 mars 1977)
• Rencontre entre Michel Polnareff et Victor Vasarely ("Quatre temps",  INA, 1968)
• Vasarely dans son atelier : La société de consommation et de profit et ses artistes (INA, 1973)
• Denise André ("Peinture fraîche", France Culture, 04/04/2001)
• "Dans l’atelier de Victor Vasarely" (Beaux-Arts, 27 décembre 2018)