France Musique

Les épreuves de spécialité musique battent leur plein. Et si on révisait les œuvres au programme limitatif autrement ? Pistes d'écoute et d'analyse originales par Max Dozolme.

De la Sélection à la Palme d'Or, les bandes-originales des films du Festival de Cannes se bousculent au palmarès de France Musique. Cinéphiles et mélomanes, redécouvrez ces petits et grands classiques du 7e art, passés par son légendaire tapis rouge depuis la création de la compétition en 1939.

Sortez les violons ! Mais pas que : les bandes originales des films romantiques se savourent aussi loin des clichés du genre. Harmonie naissante, refrain de l'être aimé, sérénade, duo ou trio dansé, joué, chanté : de ces histoires à l'eau de rose, la musique nous conte parfois bien autre chose.

Depuis l'époque de leur expansion dans les années 1980-90 jusqu'à nos jours, les jeux vidéo foisonnent de références plus ou moins explicites à la musique classique. Entre citations littérales, arrangements simplifiés ou créations aux influences notables, les compositeur.ice.s sont aux manettes.

Succès du box-office et chefs-d'oeuvres multi-récompensés à travers le monde, les grands classiques du cinéma s'accompagnent de bandes originales tout aussi mythiques. Rendues indissociables des films ou de certaines scènes cultes, elle atteignent pour bon nombre une notoriété à part entière.

Bien au-delà des chansons populaires de l'univers Disney et des génériques de télévision, les dessins animés entretiennent un rapport ténu avec leur bande originale. Burlesques, parodiques ou oniriques, leurs musiques évoluent entre tradition héritée du cinéma muet et renouveau stylistique.

Pour conter en musique les folles épopées du cinéma fantastique, c'est l'orchestre symphonique tout entier qui se mobilise. Déployant une large palette de couleurs - à l'image des mésaventures vécues par leurs héros -, les bandes-originales favorisent l’immersion au coeur des mondes imaginaires.

Dans le contexte de l'émergence des plateformes de vidéo à la demande, les séries connaissent un essor fulgurant. Véritable 7ème art "bis" aux prétentions et moyens similaires à l'industrie du cinéma, celles-ci s'assortissent de bandes originales de plus en plus abouties et diversifiées.

Tantôt belliqueuse, tantôt pacifique, la musique des films de guerre se plie, au gré des œuvres, aux différents temps des luttes armées, à leurs récits et leurs protagonistes. Parfois inhérente à la narration, la musique dévie de sa fonction de bande-son pour venir impacter le déroulé de l'intrigue.

De leurs génériques pêchus pour la télévision, aux symphonies fantastiques que Joe Hisaishi dresse au fil des chefs-d'œuvre du Studio Ghibli, la musique des animés japonais est aussi plurielle que variée. J-pop, -rock, jazz fusion et classique s'y mêlent au gré des aventures relatées.

Pour donner vie aux créatures extraterrestres et autres humanoïdes dystopiques, les compositeurs de musique de film rivalisent d'artifices et d'imagination. Accords dissonants, langage atonal, instruments tribaux, combinaisons de timbres exotiques : prêtez une oreille terrienne à ces ovnis musicaux.

Equivalents cinématographiques des opérettes et des comédies musicales américaines, les films musicaux atteignent leur apogée dans les années 1940 avec l'avènement de la couleur. Adaptations d'œuvres plus anciennes ou création originales, leurs partitions font date dans l'histoire du grand écran.

A la fin des années 1950, une bande de jeunes réalisateur.ice.s s'émancipent des codes du cinéma d'après-guerre vers une plus grande liberté de ton. Extraits choisis d'œuvres classiques, directeurs musicaux de haut vol : les bandes originales de la Nouvelle Vague ne sont jamais laissées au hasard.

Genre cinématographique parfois négligé par les critiques sur les plans de la réalisation, du scénario ou de la musique, la comédie n'est pourtant pas en reste. Loin de l'accompagnement burlesque des films muets, les bandes originales atteignent un raffinement digne des métrages les plus sérieux.

En cinq chroniques, Max Dozolme nous raconte l'histoire incroyable de la musique à Notre-Dame de Paris, de son grand orgue à la musique, aux chansons et comédies musicales que la cathédrale a inspiré au fil des siècles.

L'opéra slave ou les opéras slaves ? Histoire d'un mouvement

Frottola, madrigal, villancicos et autres ensaladas

Toute l'histoire de la symphonie classique en 27 épisodes

Quelle est la musique qui a ponctué près de mille ans d'histoire du Moyen Âge, depuis l'aube de la chrétienté jusqu'à la prise de Constantinople ? Du chant grégorien aux premières polyphonies, "Histoire de..." retrace une évolution qui a posé les bases de la musique savante occidentale.

Qui étaient les castrats, ces chanteurs employés dans les chapelles ecclésiastiques de l'Italie notamment, qui enchantaient par leur "voix des anges" l'Europe musicale pendant trois siècles et qui ont disparu définitivement au début du 20e siècle ? Anne-Charlotte Rémond raconte leur histoire.

Alors qu'il y en a eu à toutes les époques, pour quelles raisons sociales, politiques ou culturelles les compositrices n'apparaissent-elles pas dans la grande histoire de la musique ? Anne-Charlotte Rémond brosse leurs portraits et donne des éléments de réponse.

Du tympanon des origines au grand piano du 20e siècle

Opéra-bouffe, qu'est-ce que c'est ? Ce répertoire typiquement français, qui vit ses heures de gloire au 19e siècle avec Jacques Offenbach, disparaît ensuite pour laisser la place à l'opérette. Mais il ne vient pas de nulle part : son histoire prend racine à la naissance même de l'opéra, en Italie.

L'histoire du ballet racontée par Anne-Charlotte Rémond

Toute l'histoire de la musique américaine en 25 épisodes

Que serait le jazz sans la voix ? Alex Dutilh nous embarque dans un voyage vocal : de Blossom Dearie à Jimmy Scott, Jeanne Lee à David Linx ou encore Bobby McFerrin, Shirley Horn, Betty Carter, Youn Sun Nah, Dhafer Youssef, Gregory Porter, Cécile McLorin Salvant...

Rhoda Scott, l'organiste aux pieds nus, légende du jazz. Née en 1938, elle a marqué l'histoire avec son jeu unique à l'orgue Hammond. Entre gospel, swing et blues, son talent et sa simplicité continuent d'inspirer. Une artiste incontournable, mêlant tradition et modernité.

Laissons-nous envoûter par ces icones de l’art vocal. Quatre trajectoires humaines et musicales comme autant de points cardinaux. Résolument dissemblables et émotionnellement irrésistibles. Ella Fitzgerald, la grâce, Billie Holiday, la fêlure, Sarah Vaughan, le swing et Nat King Cole, le charme.

Voici votre passeport musical pour l'évasion ! Nathalie Piolé vous propose une playlist jazz en cinq épisodes de Banzzaï pour accompagner vos échappées et égayer vos trajets. Une bande-son parfaite pour laisser défiler les paysages au gré des notes...

Sur les 85 années du label Blue Note, une décennie exceptionnelle, 1955-66, aura non seulement vu la publication d'une pluie de chefs-d'œuvre, mais carrément donné à voir et à entendre une quintessence du jazz.

Pour ajouter une pointe de jazz à votre dîner entre amis, Nathalie Piolé vous propose une playlist Banzzaï qui promet de ne pas vous laisser sur votre faim ! Cinq épisodes Banzzaï pour créer une ambiance musicale gustative et détendue qui enrichira votre soirée entre amis.

De Dee Dee Bridgewater à Chick Corea, en passant par Dizzy Gillespie et le Modern Jazz Quartet, retrouvez en 10 épisodes le meilleur des Légendes du Jazz à Marciac !

Pour accompagner vos soirées seules et vos moments de détente nocturnes, Nathalie Piolé vous propose cinq épisodes où le jazz se fait écho des murmures de la nuit, où les gouttes de pluie se transforment en notes musicales et où chaque silence résonne avec intensité.

De L’Inspecteur Harry à l'Opération Dragon, en passant par les Félins et Bullitt, Ciné Tempo vous propose une série en quatre épisodes autour de son compositeur de prédilection : le grand Lalo Schifrin !

Nathalie Piolé vous propose un cocktail délicieusement jazz et groove de cinq épisodes "Banzzaï". De Burt Bacharach à Serge Gainsbourg, en passant par Kate Bush et Cochemea, voici un mélange pour mettre des bonnes ondes dans l'air et du groove dans vos verres !

Avec des enregistrements qui courent tout au long du 20e siècle, cette série en 5 épisodes voyage dans le monde et les couleurs du jazz. Écoutez ces 5 heures comme une véritable playlist de ce que le jazz a donné à la musique, avec 16 artistes choisis par Alex Dutilh, tous né.es en 1924.

"Le jazz aujourd'hui est la musique créative la plus importante de ce siècle, ce n'est pas celle qui est réservée à une petite élite. Ça se développe dans tellement de domaines différents que tout le monde peut y trouver son compte..." André Francis (FR3 - 05/11/1988)

Retour sur la dernière période d’un pianiste fulgurant. Souvenirs et témoignages.

Les morceaux coup de cœur de 2023, classés, comme chaque année, en cinq éléments, par Nathalie Piolé.

Une révolution formelle pour l’histoire du jazz : c’est en dépassant à la fois la contrainte des 3 minutes des 78 tours et la fonction de divertissement autour de la danse, avec des Suites de plus en plus ambitieuses, que Duke Ellington s’est imposé comme un compositeur majeur du XXème siècle.

Zapator a un blouson de cuir, un foulard rouge et une moto rutilante, et très bruyante. Mais cette moto ne fait pas que du bruit, elle imite aussi les instruments. Écoute bien !

Découvrir les sons, les mélanger, et les écouter devenir musique, c'est un jeu d'enfants quand on a Sacha le Chat comme professeur. Suivez le guide !

Grâce à Zapator et Sacha, Tintinnabule et Timothée découvrent le train musique. Des épisodes à écouter avant de prendre le train, ou même pendant : le voyage passera plus vite !

Timothée a suivi Sacha le Chat au Pays de la musique. Tintinnabule part à sa recherche. En chemin, elle fait de drôles de découvertes.

Quel temps fait-il dehors ? Octave et Mélo vont découvrir la météo, en musique !  Après le brouillard, les nuages et l'orage, le soleil est de retour pour le plus grand plaisir de nos deux copains Octave et Mélo !

Il était une fois une histoire, qui se déroule dans une mare. Qui vit dans cette mare ? Une grenouille à grande bouche qui n'a pas du tout envie de quitter sa mare. Et pourtant, un jour, elle décide d'aller explorer le monde. Mais tout ne va pas se passer comme elle l'imaginait !

Et si les instruments de musique se mettaient à parler ?

Il est l'heure de partir en voyage ! Octave et Mélo sont heureux d'aller visiter Paris, Venise, Vienne et Londres. Quelles découvertes vont-ils faire ? Quelles belles musiques vont-ils écouter dans ces quatre villes ? Suis-nous petites oreilles et en avant l'aventure !

Contes populaires et belle musique pour petits et grands

Octave et Mélo repartent à l'aventure ! Et pour se faire, ils prendront différents moyens de transports : le train, le métro, le vélo et le bateau. Embarque avec nous pour l'aventure !

Découvrez quatre histoires iconiques du Père Castor : Trois petits chats, Les animaux qui cherchaient l’été, L’Histoire du soir et Michka. Mises en musique par la compositrice Isabelle Aboulker, avec la Maîtrise de Radio France et les musiciens de l’Orchestre Philharmonique de Radio France.

Octave et Mélo partent pour une grande aventure jusqu'à la mer en suivant le cours de la rivière. Sur leur route, ils croisent un aigle, un pic-vert, un héron et des mouettes qui vont les aider dans leur quête. Avec les musiciens de l’Orchestre Philharmonique de Radio France.

Chante les comptines des aventures d'Octave et Mélo : le long de la rivière. 6 comptines en compagnie des grives, de l'aigle, du Pic vert, du héron, des mouettes et du goéland. Avec la participation exceptionnelle des musiciens de l’Orchestre Philharmonique de Radio France.

C'est l'histoire d'un jeune garçon, Riquet, jugé laid par ses parents et d'une jeune fille Rose, très belle mais ne communiquant pas et préférant contempler les choses sans parler. Quand Riquet et Rose se rencontrent, leurs vies changent. Avec l'Orchestre Philharmonique de Radio France.

Revivez le parcours de vie de la petite môme des rues. Édith Piaf, de son vrai nom Édith Giovanna Gassion est bien plus qu'une chanteuse de Music Hall et de variétés. Celle qui fut très tôt surnommée "la Môme Piaf" est l'incarnation même de la chanson française. A partir de 9 ans.

Le répertoire baroque s’épanouit grâce à des interprètes d’exception.

Le violoncelle, avec sa sonorité riche et émouvante, a vu briller de nombreux virtuoses.

Le violon est capable de chanter les émotions les plus intimes comme de porter les grandes envolées virtuoses. Il a vu naître des talents inoubliables.

La direction d'orchestre est un art où musicalité et exigence se rencontrent.

Les pianistes femmes ont marqué l'histoire de la musique par leur talent exceptionnel et leur sensibilité.

L'opéra est un art qui marie musique et théâtre. Il a vu émerger des chanteurs dont la voix et l'interprétation ont laissé une empreinte indélébile.

Parmi les étoiles masculines qui ont marqué l'histoire du piano...

Le quatuor à cordes est un domaine sacré de la musique de chambre. Il réunit des ensembles légendaires qui ont marqué l'histoire...

Musicopolis d'Anne-Charlotte Rémond vous emmène aux origines de la musique savante occidentale, depuis le chant grégorien et la première notation du IXe siècle, jusqu'à la polyphonie de l'école franco-flamande du XVe siècle, qui inaugure la Renaissance en musique.

Musicopolis d'Anne-Charlotte Rémond vous emmène à la Renaissance, à la découverte de ses grands bouleversements en musique : depuis son affranchissement de la liturgie catholique jusqu'à sa mutation en un divertissement privilégié de l'aristocratie européenne.

Musicopolis d'Anne-Charlotte Rémond vous emmène à la période baroque, à la découverte des compositeurs qui font partie des piliers de la musique savante occidentale : Bach, Haendel, Rameau, Scarlatti, Vivaldi, Couperin...qui ont laissé dans l'histoire de la musique des chefs-d'œuvre inégalés.

Musicopolis vous propose la découverte du classicisme en musique à travers les compositeurs et les oeuvres phares qui montrent une évolution esthétique de la complexité polyphonique baroque vers une écriture caractérisée par l'élégance, la clarté et l'équilibre.

Le XIXe siècle est le siècle de l'émotion, et la musique, sa plus belle expression. Le romantisme célèbre la subjectivité et le génie créatif, la nature et l'introspection. Chopin, Liszt, Schumann, Berlioz ou Wagner offrent à la musique instrumentale et à l'opéra certaines des plus belles pages.

Marquée par une hétérogénéité stylistique, l'époque moderne en musique inaugure l'avant-garde de l'après-guerre. Elle est caractérisée par l'affranchissement progressif de toutes les règles et traditions propres à la musique savante occidentale.

A partir de 1950, la création musicale s'ouvre à tous les possibles, totalement affranchie des traditions du point de vue du langage et de la forme. Une multiplicité des courants qui abolissent les frontières entre les genres musicaux et artistiques et interrogent sa place dans la société.

Histoire et mémoires de la déportation

Dans ce concert-fiction adapté du conte d'Andersen, Klaus et Gerda nous emmènent dans le blizzard du Grand Nord. Quand le garçon disparaît après avoir reçu un éclat de miroir dans l'œil, Gerda part à sa recherche, bravant les obstacles jusqu'à l'affrontement de la mystérieuse reine des neiges.

"Je peux signer, je peux vivre mon rêve." Meilleur joueur de football de Kinshasa, Jonathan part tenter sa chance dans les clubs européens, poussé par son père. L'aventure se révèle plus difficile que prévu. Comment ne pas rester sur le banc de touche ?

Dans la collection "Un instrument, une vie", découvrez la vie de musiciens et musiciennes de légende racontée par des musiciens d'aujourd'hui. Christian-Pierre La Marca pour le violoncelle, Sébastien Llinarès pour la guitare ou encore Nicolas Baldeyrou pour la clarinette.

Comment être drôle ? Réponses en forme de portraits

Comment détecter les deepfakes et protéger votre vie numérique ? Des experts analysent l'impact de l'intelligence artificielle sur notre quotidien. Un podcast franceinfo avec Sorbonne TV et l'Observatoire de l'IA de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

La Terre, l’Afrique, la Musique au centre de tout. La France et le Mali pour l’exprimer. Ce sont quelques-uns des titres emblématiques de son aventure malienne que M revisite dans ce Music & Co

Un podcast sur la vie secrète des œuvres du Louvre.

Comprendre les grandes étapes d'événements historiques

Chicago 1951. Karl Bowman est un ancien para et un détective privé raté dont le quotidien oscille entre des affaires d’épouses cocufiées et sa flasque de whisky. Lorsque sa radio militaire lui fait entendre la voix de son ancien lieutenant, tout bascule.

Quand le réel dépasse la fiction avec Pierre Bellemare

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Le récit des grandes et trépidantes histoires de naufrages

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