La naissance du bop, en 25cm

• The Birth of Bop à la Une“The Birth of Bop : The Savoy 10-Inch LP Collection” ouvre la toute nouvelle collection qui retrace l'ère révolutionnaire de la musique bebop. Parution chez Craft.

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Introduction essentielle à cette période vitale de la musique jazz, mais par l’angle insolite des LP 25cm, “The Birth of Bop : The Savoy 10-Inch LP Collection” comprend 30 morceaux de choix de nombreux pionniers du genre, dont Charlie Parker, Dexter Gordon, Stan Getz, Milt Jackson, Allen Eager, Fats Navarro et bien d'autres. S'étalant de 1944 à 1949, ces enregistrements historiques ont joué un rôle déterminant dans le développement du jazz moderne et ont permis à de jeunes artistes d'explorer les limites du genre à une époque où la musique swing était le son dominant et où les big bands régnaient en maîtres sur les ondes.

“The Birth of Bop” paraît en plusieurs formats, dont un coffret vinyle comprenant cinq disques de 25cm, un format 2-CD et des éditions numériques. Chaque morceau de la collection a été restauré et remastérisé par Joe Tarantino, tandis que les formats physiques comprennent de nouvelles notes de pochette approfondies par Neil Tesser, écrivain et homme de radio lauréat d'un Grammy®, ainsi que des photos d'époque. Les fans peuvent écouter en streaming Romance Without Finance de Charlie Parker en guise de premier aperçu de "The Birth of Bop". Enregistrée en 1944, cette chanson marque non seulement les débuts de Parker au Savoy, mais, comme l'écrit Neil Tesser, elle "offre un aperçu parfait de la transition entre le swing et le bop".

Pour ceux qui souhaitent plonger plus profondément dans le catalogue Savoy Records, les nouvelles collections numériques On Savoy de Craft mettent en lumière les enregistrements clés des pionniers, notamment Charlie Parker, Fats Navarro, Stan Getz, Don Byas, Art Pepper, Dizzy Gillespie, Miles Davis et Dexter Gordon sur le légendaire label de jazz.

Le bop a commencé à prendre forme au début des années 40, dans les clubs de New York. Ce nouveau son rebelle ne ressemblait à rien de ce que l'on avait entendu auparavant et s'éloignait considérablement des chansons prédominantes de l'époque. "La musique était interprétée par de petits combos flexibles plutôt que par les grands orchestres de l'ère du swing, et au lieu d'harmonies riches et veloutées, les boppers concevaient des accords complexes avec un côté austère et excitant", explique Tesser, qui ajoute que beaucoup de ces musiciens avaient commencé leur carrière dans des orchestres de swing, ce qui leur donnait "quelque chose contre quoi se dresser". Contrairement au jazz dansant si populaire à l'époque, les boppers révolutionnaient le genre de diverses manières, en expérimentant des mélodies, des rythmes et des phrasés.

Apparu dans le contexte de la Seconde Guerre mondiale, le bop était aussi un reflet de l'époque, note Tesser. "Au début des années 40, le rôle croissant des États-Unis dans les affaires mondiales a accéléré le rythme de la vie quotidienne : lorsque l'Amérique est entrée dans la Seconde Guerre mondiale, la fabrication, les communications et l'ensemble des activités de la vie sont devenues plus rapides et plus intenses. Le monde - en particulier les États-Unis et plus précisément la ville de New York - s'est mis à vibrer, et les boppers l'ont compris avant presque tout le monde". Ce nouveau mode de vie se reflète dans le rythme effréné de la musique bop, généralement basée sur des croches plutôt que sur des noires, ce qui la rend deux fois plus rapide que le swing.

Le début des années 40 - plus précisément de 1942 à 1944 - a également été marqué par une interdiction nationale d'enregistrement, mise en place par la Musician's Union, le syndicat des musiciens. “À moins de passer du temps au Minton's Playhouse à Harlem, le laboratoire qui accueillait ces expériences après les heures de travail", écrit Tesser, "vous n'avez guère eu connaissance de l'existence de cette musique jusqu'à l'apparition des premiers disques en 1945". Comme peu de gens avaient été témoins de la période de gestation, la plupart avaient l'impression que cette musique, comme Aphrodite, avait jailli de la tête de Zeus".

Fondée en 1942, la maison de disques Savoy Records allait bientôt se retrouver au premier plan de cette nouvelle période passionnante de la musique de jazz, en grande partie grâce à Teddy Reig, responsable des relations publiques, producteur et promoteur. Passionné de musique et fouineur infatigable, Reig était un habitué des clubs de jazz new-yorkais au début des années 40, se liant d'amitié avec de nombreux artistes en devenir de l'époque. Dès la levée de l'interdiction, il s'associe au label. Au cours des années qui suivent, il fait venir sur le label un grand nombre de ces artistes fondamentaux du bop et participe à leurs enregistrements en tant que producteur. La majorité des morceaux qui composent “The Birth of Bop” ont été produits par Reig.

Les musiciens qui ont été les pionniers de la musique bop faisaient partie d'un cercle intime, qui se rejoignait souvent lors des sessions des uns et des autres. Le pianiste Thelonious Monk, le saxophoniste Charlie "Bird" Parker et le trompettiste Dizzy Gillespie étaient les chefs de file du Minton's. Ils étaient souvent rejoints par des bassistes comme Oscar Pettiford, Curly Russell et Gene Ramey, ainsi que par d'autres musiciens. Ils étaient souvent rejoints par des bassistes comme Oscar Pettiford, Curly Russell et Gene Ramey, et par des batteurs comme Kenny Clarke, Art Blakey et Max Roach. D'autres saxophonistes ont suivi, notamment Dexter Gordon, Allen Eager, Eddie "Lockjaw" Davis et Stan Getz, tandis que des trompettistes comme Fats Navarro et Kenny Dorham ont emboîté le pas à Gillespie. D'autres instrumentistes ont ajouté des textures supplémentaires au début du bop, notamment le vibraphoniste Milt Jackson, les trombonistes J. J. Johnson et Kai Winding, et le saxophoniste baryton Leo Parker. Bon nombre de ces artistes révolutionnaires sont présents dans de nombreux morceaux de “The Birth of Bop”, et ces enregistrements influents ont ouvert la voie à de futures icônes du jazz, comme Miles Davis, Sonny Stitt, John Coltrane et Sonny Rollins.

Chaque morceau de “The Birth of Bop” retrace l'histoire du mouvement, de Romance Without Finance de Parker, déjà mentionné, à Stan's Mood de Stan Getz, enregistré à la fin des années 40. Parmi les autres titres majeurs, citons Mad Be Bop de J.J. Johnson, enregistré en 1946, avec Cecil Payne au saxophone alto, Bud Powell au piano, Leonard Gaskin à la basse et Max Roach à la batterie. Le morceau original du trompettiste emprunte beaucoup au morceau Spotlite de Coleman Hawkins (qui est lui-même construit sur les accords du standard Just You, Just Me). Pendant des décennies, les musiciens de jazz ont régulièrement intercalé la composition de Johnson dans leur interprétation de Spotlite.

Hollerin' and Screamin' (Fatso), de Fats Navarro, a également une histoire intéressante. L'enregistrement - auquel participent le saxophoniste ténor Eddie "Lockjaw" Davis, le pianiste Al Haig, le guitariste Huey Long, le bassiste Gene Ramey et le batteur Denzil Best - provenait à l'origine d'une session dirigée par Davis et publiée sous son nom. Après la mort de Fats Navarro à l'âge de 26 ans, l'album a été rebaptisé en hommage au trompettiste.

Un autre point fort est Dexter's Minor Mad, qui marque la première session dirigée par le saxophoniste ténor Dexter Gordon et l'un des nombreux morceaux de ce dernier inclus dans cette collection. Soutenu par Sadik Hakim au piano, Gene Ramey à la basse et Eddie Nicholson à la batterie, Dexter n'avait que 22 ans au moment de l'enregistrement en 1945. Comme le souligne Tesser, "le son et l’engagement du saxophoniste sont incomparables et formeront le modèle de pratiquement tous les ténors du bop qui suivront. Son phrasé laconique restera une marque de fabrique tout au long de sa carrière, tout comme son approche rythmique en retrait (mais irrésistible) qui, à ce stade, porte encore quelques vestiges de ses prédécesseurs de l'ère du swing".

Le morceau Byas a Drink, dirigé par Don Byas, fait également le lien entre l'ère du swing et le bop, puisque le saxophoniste ténor est à la tête d'un quintette composé du trompettiste Benny Harris, du pianiste Jimmy Jones, du bassiste John Levy et du batteur Fred Radcliffe. Tesser écrit que "si le phrasé de Byas est resté largement lié au swing, il a progressivement incorporé les caractéristiques rythmiques du bop pour créer un scénario "le meilleur des deux mondes". Son jeu dément l'idée qu'un gouffre infranchissable séparait les fans du swing et les adeptes du bop". Le morceau au titre délicieux, ajoute Tesser, est "une composition élégante basée sur le classique du swing 'Stompin' at the Savoy' ; la ligne mélodique est du pur bop, mais la coda reflète les grands spectacles en salle donnés par les big bands".

Il y a également plusieurs morceaux de Milt Jackson, qui a transformé le vibraphone d'un instrument de percussion (comme il était largement utilisé dans les groupes de swing) en un instrument soliste. L'un des morceaux phares est Hearing Bells, enregistré en 1949, dans lequel Milt Jackson dirige un septet composé du trompettiste Bill Massey, du saxophoniste ténor Billy Mitchell, du corniste Julius Watkins, du pianiste Walter Bishop Jr, du bassiste Nelson Boyd et du batteur Roy Haynes. Ce morceau, qui est son deuxième enregistrement en tant que leader, offre un exemple stupéfiant du lyrisme de Jackson sur son instrument. Un autre morceau remarquable est Junior, qui, selon Tesser, "se rapproche le plus d'un morceau de bop idéal".

Alors que la décennie s'achevait et que le swing commençait à tomber en désuétude, le bebop continuait à se développer, attirant au passage de jeunes artistes et laissant finalement la place à une exploration sonore plus poussée dans les années 60. Ce sont les artistes révolutionnaires présentés dans “The Birth of Bop” qui ont été à l'origine de ces changements. Si nombre de leurs noms restent gravés dans les canons de l'histoire de la musique, l'impact de Savoy Records (et de son intrépide ambassadeur, Teddy Reig) ne saurait être sous-estimé. Comme le conclut Tesser, "en regardant le personnel qui remplit les disques de “The Birth of Bop”, et en voyant combien d'entre eux appartiennent à la courte liste de ceux qui ont apporté le bop au monde, cela révèle vraiment la vitalité et la prescience de la liste des artistes de Savoy".

Introduction essentielle à cette période vitale de la musique jazz, mais par l’angle insolite des LP 25cm, “The Birth of Bop : The Savoy 10-Inch LP Collection” comprend 30 morceaux de choix de nombreux pionniers du genre, dont Charlie Parker, Dexter Gordon, Stan Getz, Milt Jackson, Allen Eager, Fats Navarro et bien d'autres. S'étalant de 1944 à 1949, ces enregistrements historiques ont joué un rôle déterminant dans le développement du jazz moderne et ont permis à de jeunes artistes d'explorer les limites du genre à une époque où la musique swing était le son dominant et où les big bands régnaient en maîtres sur les ondes.

“The Birth of Bop” paraît en plusieurs formats, dont un coffret vinyle comprenant cinq disques de 25cm, un format 2-CD et des éditions numériques. Chaque morceau de la collection a été restauré et remastérisé par Joe Tarantino, tandis que les formats physiques comprennent de nouvelles notes de pochette approfondies par Neil Tesser, écrivain et homme de radio lauréat d'un Grammy®, ainsi que des photos d'époque. Les fans peuvent écouter en streaming Romance Without Finance de Charlie Parker en guise de premier aperçu de "The Birth of Bop". Enregistrée en 1944, cette chanson marque non seulement les débuts de Parker au Savoy, mais, comme l'écrit Neil Tesser, elle "offre un aperçu parfait de la transition entre le swing et le bop".

Pour ceux qui souhaitent plonger plus profondément dans le catalogue Savoy Records, les nouvelles collections numériques On Savoy de Craft mettent en lumière les enregistrements clés des pionniers, notamment Charlie Parker, Fats Navarro, Stan Getz, Don Byas, Art Pepper, Dizzy Gillespie, Miles Davis et Dexter Gordon sur le légendaire label de jazz.

Le bop a commencé à prendre forme au début des années 40, dans les clubs de New York. Ce nouveau son rebelle ne ressemblait à rien de ce que l'on avait entendu auparavant et s'éloignait considérablement des chansons prédominantes de l'époque. "La musique était interprétée par de petits combos flexibles plutôt que par les grands orchestres de l'ère du swing, et au lieu d'harmonies riches et veloutées, les boppers concevaient des accords complexes avec un côté austère et excitant", explique Tesser, qui ajoute que beaucoup de ces musiciens avaient commencé leur carrière dans des orchestres de swing, ce qui leur donnait "quelque chose contre quoi se dresser". Contrairement au jazz dansant si populaire à l'époque, les boppers révolutionnaient le genre de diverses manières, en expérimentant des mélodies, des rythmes et des phrasés.

Apparu dans le contexte de la Seconde Guerre mondiale, le bop était aussi un reflet de l'époque, note Tesser. "Au début des années 40, le rôle croissant des États-Unis dans les affaires mondiales a accéléré le rythme de la vie quotidienne : lorsque l'Amérique est entrée dans la Seconde Guerre mondiale, la fabrication, les communications et l'ensemble des activités de la vie sont devenues plus rapides et plus intenses. Le monde - en particulier les États-Unis et plus précisément la ville de New York - s'est mis à vibrer, et les boppers l'ont compris avant presque tout le monde". Ce nouveau mode de vie se reflète dans le rythme effréné de la musique bop, généralement basée sur des croches plutôt que sur des noires, ce qui la rend deux fois plus rapide que le swing.

Le début des années 40 - plus précisément de 1942 à 1944 - a également été marqué par une interdiction nationale d'enregistrement, mise en place par la Musician's Union, le syndicat des musiciens. “À moins de passer du temps au Minton's Playhouse à Harlem, le laboratoire qui accueillait ces expériences après les heures de travail", écrit Tesser, "vous n'avez guère eu connaissance de l'existence de cette musique jusqu'à l'apparition des premiers disques en 1945". Comme peu de gens avaient été témoins de la période de gestation, la plupart avaient l'impression que cette musique, comme Aphrodite, avait jailli de la tête de Zeus".

Fondée en 1942, la maison de disques Savoy Records allait bientôt se retrouver au premier plan de cette nouvelle période passionnante de la musique de jazz, en grande partie grâce à Teddy Reig, responsable des relations publiques, producteur et promoteur. Passionné de musique et fouineur infatigable, Reig était un habitué des clubs de jazz new-yorkais au début des années 40, se liant d'amitié avec de nombreux artistes en devenir de l'époque. Dès la levée de l'interdiction, il s'associe au label. Au cours des années qui suivent, il fait venir sur le label un grand nombre de ces artistes fondamentaux du bop et participe à leurs enregistrements en tant que producteur. La majorité des morceaux qui composent “The Birth of Bop” ont été produits par Reig.

Les musiciens qui ont été les pionniers de la musique bop faisaient partie d'un cercle intime, qui se rejoignait souvent lors des sessions des uns et des autres. Le pianiste Thelonious Monk, le saxophoniste Charlie "Bird" Parker et le trompettiste Dizzy Gillespie étaient les chefs de file du Minton's. Ils étaient souvent rejoints par des bassistes comme Oscar Pettiford, Curly Russell et Gene Ramey, ainsi que par d'autres musiciens. Ils étaient souvent rejoints par des bassistes comme Oscar Pettiford, Curly Russell et Gene Ramey, et par des batteurs comme Kenny Clarke, Art Blakey et Max Roach. D'autres saxophonistes ont suivi, notamment Dexter Gordon, Allen Eager, Eddie "Lockjaw" Davis et Stan Getz, tandis que des trompettistes comme Fats Navarro et Kenny Dorham ont emboîté le pas à Gillespie. D'autres instrumentistes ont ajouté des textures supplémentaires au début du bop, notamment le vibraphoniste Milt Jackson, les trombonistes J. J. Johnson et Kai Winding, et le saxophoniste baryton Leo Parker. Bon nombre de ces artistes révolutionnaires sont présents dans de nombreux morceaux de “The Birth of Bop”, et ces enregistrements influents ont ouvert la voie à de futures icônes du jazz, comme Miles Davis, Sonny Stitt, John Coltrane et Sonny Rollins.

Chaque morceau de “The Birth of Bop” retrace l'histoire du mouvement, de Romance Without Finance de Parker, déjà mentionné, à Stan's Mood de Stan Getz, enregistré à la fin des années 40. Parmi les autres titres majeurs, citons Mad Be Bop de J.J. Johnson, enregistré en 1946, avec Cecil Payne au saxophone alto, Bud Powell au piano, Leonard Gaskin à la basse et Max Roach à la batterie. Le morceau original du trompettiste emprunte beaucoup au morceau Spotlite de Coleman Hawkins (qui est lui-même construit sur les accords du standard Just You, Just Me). Pendant des décennies, les musiciens de jazz ont régulièrement intercalé la composition de Johnson dans leur interprétation de Spotlite.

Hollerin' and Screamin' (Fatso), de Fats Navarro, a également une histoire intéressante. L'enregistrement - auquel participent le saxophoniste ténor Eddie "Lockjaw" Davis, le pianiste Al Haig, le guitariste Huey Long, le bassiste Gene Ramey et le batteur Denzil Best - provenait à l'origine d'une session dirigée par Davis et publiée sous son nom. Après la mort de Fats Navarro à l'âge de 26 ans, l'album a été rebaptisé en hommage au trompettiste.

Un autre point fort est Dexter's Minor Mad, qui marque la première session dirigée par le saxophoniste ténor Dexter Gordon et l'un des nombreux morceaux de ce dernier inclus dans cette collection. Soutenu par Sadik Hakim au piano, Gene Ramey à la basse et Eddie Nicholson à la batterie, Dexter n'avait que 22 ans au moment de l'enregistrement en 1945. Comme le souligne Tesser, "le son et l’engagement du saxophoniste sont incomparables et formeront le modèle de pratiquement tous les ténors du bop qui suivront. Son phrasé laconique restera une marque de fabrique tout au long de sa carrière, tout comme son approche rythmique en retrait (mais irrésistible) qui, à ce stade, porte encore quelques vestiges de ses prédécesseurs de l'ère du swing".

Le morceau Byas a Drink, dirigé par Don Byas, fait également le lien entre l'ère du swing et le bop, puisque le saxophoniste ténor est à la tête d'un quintette composé du trompettiste Benny Harris, du pianiste Jimmy Jones, du bassiste John Levy et du batteur Fred Radcliffe. Tesser écrit que "si le phrasé de Byas est resté largement lié au swing, il a progressivement incorporé les caractéristiques rythmiques du bop pour créer un scénario "le meilleur des deux mondes". Son jeu dément l'idée qu'un gouffre infranchissable séparait les fans du swing et les adeptes du bop". Le morceau au titre délicieux, ajoute Tesser, est "une composition élégante basée sur le classique du swing 'Stompin' at the Savoy' ; la ligne mélodique est du pur bop, mais la coda reflète les grands spectacles en salle donnés par les big bands".

Il y a également plusieurs morceaux de Milt Jackson, qui a transformé le vibraphone d'un instrument de percussion (comme il était largement utilisé dans les groupes de swing) en un instrument soliste. L'un des morceaux phares est Hearing Bells, enregistré en 1949, dans lequel Milt Jackson dirige un septet composé du trompettiste Bill Massey, du saxophoniste ténor Billy Mitchell, du corniste Julius Watkins, du pianiste Walter Bishop Jr, du bassiste Nelson Boyd et du batteur Roy Haynes. Ce morceau, qui est son deuxième enregistrement en tant que leader, offre un exemple stupéfiant du lyrisme de Jackson sur son instrument. Un autre morceau remarquable est Junior, qui, selon Tesser, "se rapproche le plus d'un morceau de bop idéal".

Alors que la décennie s'achevait et que le swing commençait à tomber en désuétude, le bebop continuait à se développer, attirant au passage de jeunes artistes et laissant finalement la place à une exploration sonore plus poussée dans les années 60. Ce sont les artistes révolutionnaires présentés dans “The Birth of Bop” qui ont été à l'origine de ces changements. Si nombre de leurs noms restent gravés dans les canons de l'histoire de la musique, l'impact de Savoy Records (et de son intrépide ambassadeur, Teddy Reig) ne saurait être sous-estimé. Comme le conclut Tesser, "en regardant le personnel qui remplit les disques de “The Birth of Bop”, et en voyant combien d'entre eux appartiennent à la courte liste de ceux qui ont apporté le bop au monde, cela révèle vraiment la vitalité et la prescience de la liste des artistes de Savoy".
(extrait du communiqué de presse en anglais - traduction E. Lacaze / A. Dutilh)