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visuel podcast Une histoire de la musique américaine
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Une histoire de la musique américaine

Par Thomas Vergracht. Lorsque l'on évoque la musique aux Etats-Unis, on pense culture populaire, du jazz au hip-hop...et sûrement pas à la musique contemporaine !

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Vue de New York, chaudron bouillonnant de la musique américaine contemporaine
Vue de New York, chaudron bouillonnant de la musique américaine contemporaine
« Prémices » : Morton Feldman, John Cage, La Monte Young, Terry Riley
Entre une école de New-York où se croisent le félin John Cage, et le lutteur Morton Feldman, une certaine musique « minimaliste » semble flotter dans l’air. La Monte Young et Terry Riley sauront mettre un coup de pied dans la porte, pour faire entrer un nouvel air !
30 min
Installation sur scène de « Music for 18 Musicians » de Steve Reich
Installation sur scène de « Music for 18 Musicians » de Steve Reich
« Father figures » : Steve Reich, Philip Glass, John Adams
Trois figures paternelles. D’ailleurs, lorsqu’on évoque la musique américaine, enfin la musique « minimaliste », on pense tout de suite à eux : Steve Reich, Philip Glass, John Adams. Un triumvirat ? Trois géants, créateurs de mondes uniques, qui ont embrasés l’histoire de la musique.
30 min
Meredith Monk durant les répétitions de son spectacle The Games - 1984
Meredith Monk durant les répétitions de son spectacle The Games - 1984
« Mavericks » : Moondog, Charlemagne Palestine, Meredith Monk, Julius Eastman, John Luther Adams
Aux Etats-Unis, d’ordinaire, pour les musiciens, la seule règle…c’est de ne pas en avoir ! Les « mavericks » sont des figures libres. Pourtant, on pourrait en attraper certains au vol, en les casant illico dans notre océan de pulsations « minimales »
30 min
Les compositeurs du Bang On A Can (David Lang - premier plan, Michael Gordon et Julia Wolfe - deuxième plan)
Les compositeurs du Bang On A Can (David Lang - premier plan, Michael Gordon et Julia Wolfe - deuxième plan)
« All Stars ! » : David Lang, Julia Wolfe, Michael Gordon
Même pas une équipe de basket, voici les « All Stars » de la musique américaine : Bang on a Can. Un ensemble ? Une famille. Une identité ? Un son, une école à eux tous seuls. David Lang, Julia Wolfe et Michael Gordon mènent une danse déjà "post-minimale".
30 min
La compositrice américaine Caroline Shaw
La compositrice américaine Caroline Shaw
« Génération 2.0 » : Nico Muhly, Bryce Dessner et Caroline Shaw
Nico Muhly, Bryce Dessner et Caroline Shaw sont amis, et partagent beaucoup, même dans leurs musiques respectives ! Nico est pianiste, sa musique est vive et jouissive. Bryce est guitariste, il voit ses œuvres comme de la folk sous acide. Caroline est chanteuse et imagine des abysses de nostalgie.
30 min
Le compositeur Ted Hearne
Le compositeur Ted Hearne
« Au pays de l’autotune » : Ted Hearne, Sarah Kirkland Snider, Nicole Lizée, Nathalie Joachim, Tristan Perich
Les producteurs de hip-hop et les Daft Punk ne sont pas les seuls à s'intéresser à l'autotune, ce logiciel qui permet de corriger, voire carrément transformer la voix. Les compositeurs de musique contemporaine ne sont pas en reste ! Vers l'autotune...et au-delà !
30 min
La compositrice Missy Mazzoli
La compositrice Missy Mazzoli
Back to Europe : Gabriella Smith, Andrew Norman, Timo Andres, Missy Mazzoli, Chris Cerrone, Shelley Washington
Exit l'autotune et les boîtes à rythmes ! Pour un certain nombres de compositeurs américains de la nouvelle génération, on revient à des orchestres "sonnants", des modes de jeux et des sonorités qui sentent bon l'avant-garde...ne serait-ce pas un retour vers l'Europe ?
30 min
Le chanteur Sufjan Stevens, Bryce Dessner et son groupe The National.
Le chanteur Sufjan Stevens, Bryce Dessner et son groupe The National.
« Postlude - Along the Highway » : The National, Sufjan Stevens, Lisel, Victoire, R We Who R We, Kanye West...
Tonalité et pulsations. Deux éléments forts, qui évoquent la musique contemporaine américaine... et la pop music. Les compositeurs et compositrices outre-Atlantique entretiennent d'ailleurs pour certains une vraie carrière pop ! Quand ce n'est pas la pop qui s'inspire d'eux...
30 min

À propos du podcast

visuel podcast Une histoire de la musique américaine
visuel podcast Une histoire de la musique américaine

Le samedi à 17h30, durant l'été 2022 sur France Musique

Lorsque l'on évoque la musique aux Etats-Unis, on pense culture populaire, du jazz au hip-hop...et sûrement pas à la musique contemporaine !

On se souvient aussi de Bernstein, ou Copland, de cette "Americana" qui décrivait musicalement l'immensité d'un pays qui n'a que les océans comme contours.

Mais il existe une autre Amérique, comme il existe une musique d'aujourd'hui en dehors des sentiers battus, tant des musiques populaires que de l'avant-garde.
Une musique qui vit là, entre les mondes. 
Comment ne pas être envouté par les pulsations de Steve Reich, par les arabesques de Philip Glass, les éclats tranchants de David Lang, les fumées noires de Julia Wolfe, les edens paradisiaques de Nico Muhly, les abysses de nostalgie de Caroline Shaw, ou la puissance politique de Ted Hearne ?
Traversons le miroir vers "l'autre" musique américaine.

L'équipe